Musica Antiqua Journal

  Noble Magnificence. Culture of the Performing Arts in Rome, 1644–1740, curato da Anne Madeleine Goulet e Michela Berti, restituisce il vivace panorama delle arti performative nella Roma barocca, mostrando come musica, teatro e danza fossero strumenti attraverso cui l’aristocrazia traduceva il proprio potere e la propria visione culturale in spettacolo. Tra la metà del Seicento e l’inizio del Settecento, la città emerge come un laboratorio creativo di respiro europeo, dove la magnificenza si costruiva tanto nelle sale dei palazzi quanto sui palcoscenici. La presentazione del volume si terrà lunedì 19 gennaio alle 17.00 nella Sala Ovale dell’Archivio Storico Capitolino, Piazza dell’Orologio 4. Nell’ambito delle iniziative legate alla Giornata della Memoria, la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali propone, nel ciclo Dalle carte alle storie. Storia e storie d’Archivio, la presentazione del volume Noble Magnificence. Culture of the Performing Arts in Rome, 1644–1740, a cura di ...

Nella lunga storia della civiltà occidentale, poche istituzioni musicali hanno incarnato con tanta continuità e consapevolezza la dimensione insieme terrena e sacrale dell’arte dei suoni quanto la Cappella Musicale Pontificia Sistina. Essa non solo rappresenta il più antico coro del mondo ancora attivo, ma anche il luogo dove, nei secoli, si è forgiato il linguaggio liturgico sonoro della Chiesa di Roma, un modello destinato a irradiare la propria influenza ben oltre i confini dello Stato pontificio. La Cappella Sistina, comunemente evocata come il coro angelico del Papa, ha infatti elaborato un paradigma estetico che, dal canto gregoriano alla polifonia di Palestrina, ha definito l’immagine sonora dell’universalità cattolica. Nel silenzio della Cappella Sistina, dove le voci risuonano contro la volta michelangiolesca, percepiamo l’essenza di una continuità che trascende la storia. Ogni canto, ogni intonazione, è memoria di una tradizione vivente. E' la persistenza di una trad...

  Il Cathedral Music Trust ha avviato una campagna nazionale per ottenere il riconoscimento della musica corale sacra inglese come Patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO, portando all’attenzione pubblica e istituzionale una tradizione che attraversa oltre cinque secoli di storia musicale. Sostenuta da una vasta rete di cattedrali, associazioni professionali e figure di primo piano del settore, l’iniziativa mira a inserire questa pratica nel nuovo inventario britannico dell’Intangible Cultural Heritage, sottolineandone il carattere di patrimonio vivente, rinnovato quotidianamente attraverso il culto, l’educazione e la composizione contemporanea. Il riconoscimento, secondo i promotori, rappresenterebbe un passaggio decisivo per rafforzare la tutela, la visibilità e la trasmissione di uno dei linguaggi musicali più riconoscibili e influenti della cultura britannica. Non avevo dubbi. Il comunicato che annuncia il lancio della campagna nazionale promossa dal Cathedral Music Trust ...

  La tecnica contrappuntistica del XVI secolo si caratterizza come un’epoca di straordinaria vitalità musicale, definita non da regole arbitrarie, ma dalla libertà ritmica e dall’indipendenza melodica delle singole voci. Lontana dalla rigidità dei trattati accademici successivi, la pratica dei maestri come Palestrina, Lasso e Byrd mostra un contrappunto in cui il ritmo governa la struttura musicale e il sistema modale si adatta fluidamente alle esigenze espressive, attraverso l’uso sapiente della musica ficta. Comprendere il contrappunto cinquecentesco significa dunque riscoprire una rete viva di ritmi incrociati e un’armonia in cui la dissonanza diventa uno strumento dinamico, capace di sostenere l’equilibrio e la vitalità della polifonia. Pubblicato per la prima volta da Clarendon Press nel 1922 e più volte ristampato, il volume di Morris resta un contributo storico rilevante alla teoria del contrappunto rinascimentale, sebbene non abbia raggiunto la diffusione dei classici come ...

Raphael Urbinas Pictor Musicae , ideato da Simone Sorini, propone una lettura inedita dei sonetti autografi di Raffaello e delle rime del padre, Giovanni Santi , trasponendoli in musica secondo le prassi rinascimentali e attraverso arie coeve. Il progetto, sviluppato come opera multimediale che comprende un libro, un CD e un documentario, restituisce al pubblico una dimensione sonora finora inedita della poesia raffaellesca, offrendo con rigore filologico e sensibilità estetica una prospettiva nuova su un aspetto meno noto del maestro urbinate. Una delle iniziative più singolari e culturalmente feconde è senza dubbio Raphael Urbinas Pictor Musicae, progetto del musicista e filologo Simone Sorini, nato in occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte di Raffaello Sanzio ed oggi concretizzato con un libro fresco di stampa corredato da una registrazione che ci offrono in maniera esaustiva  una visione plurale e intensamente sensoriale del divin pittore. Il lavoro...

Pubblicata a Londra nel 1588, Musica Transalpina segnò l’inizio della diffusione del madrigale italiano in Inghilterra, trasformando la pratica musicale e gettando le basi per la nascita di una scuola madrigalistica nazionale. Curata da Nicholas Yonge, che ne tradusse i testi in inglese, la silloge rese accessibile un repertorio fino ad allora riservato a pochi intenditori, costruendo un solido ponte culturale tra Italia e Inghilterra. Nel 1588, in piena età elisabettiana, un’antologia di musica vocale pubblicata a Londra pose una pietra miliare nella storia musicale europea, segnando il passaggio del madrigale italiano da fenomeno continentale a forza viva nella cultura inglese. Con il titolo Musica transalpina. Madrigales translated of foure, fiue and sixe partes, chosen out of diuers excellent authors…, brought to speake English with the rest, Nicholas Yonge diede alle stampe una raccolta di settantasette madrigali italiani corredati di testi tradotti in inglese; una scelta editoria...

A Geometry of Music si propone di ridefinire lo spazio teorico della tonalità e dell’armonia attraverso un impianto interdisciplinare che ha già generato un ampio dibattito critico e nuove linee di ricerca. Nonostante le difficoltà legate al dialogo tra matematica astratta e analisi musicale, il volume di Dmitri Tymoczko si impone come un passaggio centrale nella riflessione sulla natura formale della musica occidentale e dei suoi sviluppi. Georgy Kurasov, Apollo Dmitri Tymoczko, teorico musicale e compositore, in A Geometry of Music propone un quadro innovativo per comprendere tonalità e coerenza musicale, estendendo l’analisi oltre la tradizionale common practice tra il 1680 e il 1850. La tesi centrale del libro sostiene che le relazioni armoniche e contrappuntistiche possono essere interpretate come percorsi nello spazio musicale, definito da cinque caratteristiche fondamentali che contribuiscono alla coesione tonale.  Melodia congiunta, consonanza acustica, coerenza armonica, m...